醴陵釉下五彩工艺将陶瓷釉下彩装饰工艺从传统的色彩较为单调的表现形式发展到了最高阶段。虽然问世迄今不过百余年，但一经面世便以其无毒、耐酸碱腐蚀和水灵灵的晶质而光滑的表面，受到人们的青睐。

　　釉下五彩装饰工艺在几代人的辛勤努力下，发展到了今天的高度，这期间诞生了许多艺术家，熊声贵先生便是其中重要的人物之一，他将毕生精力奉献给了釉下五彩的发展事业。

　　《熊声贵醴陵釉下五彩陶瓷艺术》一书系统地介绍了熊声贵先生的生平、艺术成长道路、工艺创新成果、艺术成就及其所获得的荣誉，还收录了他从艺几十年来各阶段的经典作品。从中可以反映出一位艺术家的风格转变过程，也可以折射出他的思想和情操。

　　从上世纪六十年代开始，中央工艺美术学院就与各产瓷区建立了密切的联系，我曾多次带学生去到醴陵陶瓷研究所实习，这期间开始了与熊声贵的相识和交往。他对艺术的执着追求和对学术的严谨态度给我留下了深刻的印象。八十至九十年代，中央工艺美术学院又多次组织各瓷区的艺术作品到日本、新加坡、中国香港等地进行展出和艺术交流，我曾参加作品的遴选工作，醴陵每次都少不了选送熊声贵的作品，有时他一人便几乎占了其中的一半。在历届全国艺术陶瓷展览中，我们在评选时总能见到他的作品并获得过多次奖项，成为醴陵艺术陶瓷的代表性人物。

　　熊声贵在陶瓷艺术上不懈追求几十年，他力求创新，表达出自己的审美情趣，创造出自己的艺术语言。他的作品植根于传统而不拘泥于古人，即有传承也有创新。无论是醴陵瓷典型的工笔分水工艺还是传统的青花釉里红写意，或是色釉堆雕都能驾轻就熟的传达出他对艺术的感悟。在作品的枝叶上他用多层分水的工艺表现出国画工笔的渲染效果;在昆虫、鸟雀上用极细致的笔触描绘出动感和羽毛的层次;在堆雕作品上用色釉衬底表现出虾、鹤的立体感。

　　在2009年首都博物馆举办的“历史的釉光”醴陵瓷展览期间，我遇见了熊声贵的女儿熊云，问及熊声贵的近况，她表示感激后谈起出版熊声贵个人陶瓷艺术专集之事，并希望我为之作序。时隔一年，终于能见到此书的付梓。

　　《熊声贵醴陵釉下五彩陶瓷艺术》的结集出版，既是一位老艺术家的艺术回顾展示，也是醴陵釉下五彩瓷艺术的华彩篇章。